À mesure que la glace fond le long du Saint-Laurent, des plaques se détachent et dérivent comme des îles mouvantes, emportant l’hiver avec elles. L’eau douce rejoint l’eau salée, et le fleuve s’ouvre à la mer. L’eau se souvient des passages qu’elle trace en nos corps jusqu’à de lointains rivages, charriant des histoires d’extraction et de dépossession tandis qu’elle traverse communautés et écosystèmes.

To Spill / Faire eau réunit trois artistes qui interrogent les politiques et les poétiques de l’eau comme vecteur relationnel. Elles en suivent les mouvements dans les cycles corporels et hydrologiques, attentives à ses débordements et à sa désobéissance aux logiques capitalistes.

L’eau rappelle l’interdépendance des écologies mondiales et nos responsabilités envers les mondes plus-qu’humains. En quoi le fait de penser l’eau comme un corps reliant toutes choses peut-il perturber les récits extractivistes, inviter à des formes d’attention incarnées et favoriser des modes d’existence plus éthiques et plus interconnectés ?

Commissaire 

Ally Rosilio est travailleuse culturelle, chercheuse et commissaire indépendante basée à Tiohtiá:ke (Montréal). Ses recherches actuelles explorent l’hospitalité à travers une méthodologie in situ, en dialogue avec la programmation publique, la gestion des arts et la mise en exposition. En 2024, elle a fondé Carmine’s Room, un espace d’exposition indépendant dans son double salon. Elle a participé à des résidences à La Centrale, Est-Nord-Est et Lab Program (Mexico).

Artistes

Kuh Del Rosario est une artiste visuelle philippino-canadienne établie à Tiohtià:ke/Montréal. Lauréate de la bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain (2024), elle a également obtenu des subventions du Conseil des arts et des lettres du Québec (2025) et du Conseil des arts du Canada (2025). Elle est actuellement artiste en résidence à la Fonderie Darling (2023-2026), grâce au soutien de la Fondation de la famille Ouellette. Parmi ses projets récents figurent une exposition collective à la Fonderie Darling (septembre 2024), une exposition individuelle à la Galerie B-312 (février 2025) ainsi qu’une installation au Badlands Arts Department (août 2025).

naakita f.k. est un·e artiste interdisciplinaire qui partage son temps entre Zhegagoynak/Chicagoland et Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers une pratique relationnelle et contextuelle, iel explore les dynamiques d’extractivisme, qu’il s’agisse de l’exploitation des ressources ou des idéologies extractives qui se déploient dans le sillage des violences infligées à la terre et aux communautés. Son travail a été présenté au Canada et à l’international, notamment au MoMA PS1 (New York), à Mémoire de l’Avenir (Paris), à la Fonderie Darling (Montréal) et à l’Images Festival (Toronto).

Nina Vroemen est un·e artiste multidisciplinaire vivant à Tiohtià:ke/Montréal, dont la pratique spéculative et expérientielle aborde des enjeux environnementaux. Son travail a récemment fait l’objet d’une exposition individuelle à l’Écart (Rouyn-Noranda) et d’une exposition en duo au Centre PHI (Montréal). Iel a également participé à des expositions collectives au Beall Center for Art + Technology (Irvine, Californie) et à la Galerie Leonard & Bina Ellen (Montréal). Ses oeuvres ont été reproduites, entre autres, dans Bodies of Sound: Becoming a Feminist Ear (Silver Press, 2024) et Engaging the Margins : Experimental Practices in Interdisciplinary Art with Brill (UC Irvine, 2024), dans l’article « Being a Body of Water: A Reflection on Cultural Perceptions of Bodies and Politicized Accessibility to Water », publié sur le site du Centre PHI (2024), ainsi que dans la revue esse arts + opinions (2023).

Le volet Jeune commissaire de Manif d'art - la Biennale de Québec est présenté par la Commission de la Capitale-Nationale du Québec.